超高清影像： 用镜头语言准确表达丰富情感

近日，2022世界超高清视频产业大会系列活动之一——“UHD Now！十分超高清”工作坊系列活动在线上举办。活动邀请中国传媒大学副教授于然作为主讲嘉宾。在2个小时的时间里，于然从焦距、构图、色彩、光线运用四个方面介绍了如何拍摄好的视频作品。在于然看来，影像不仅记录历史，也承载着丰富的情感内涵。准确使用镜头语言，将有助于画面意图准确传达。

善用焦距表现人物心理距离

一般来说，广角镜头可以表现更广阔的范围。随着焦距拉长，镜头得以捕捉到更远位置的事物，局部画面也被放大。但焦距变化对于画面传达出的信息的作用绝不仅限于此，焦距的选择不仅影响被摄物体的呈现效果，还会影响背景范围和画面中人物心理距离的传达。

首先，焦距的变化会影响被摄物体的呈现效果。对于同一被摄物体而言，使用不同焦距的镜头拍摄将得到不同的效果。保持人物在画面中所占的比例不变，镜头焦距越长，越显得被摄人物头发浓密茂盛；反之，使用的镜头焦距越短，越会显得被摄人物头发稀疏、发际线后移。

其次，焦距影响画面选取的背景范围。焦距越长，画面能够容纳的背景范围越小；焦距越短，画面能够容纳的内容越多。由此，更重视每个画面包含内容的丰富性、更注重人物与周围环境和人的关系的纪录片更喜欢用广角镜头。

再次，焦距表达人物与环境的距离。当画面想要表现人物与环境的关系时，通常会选择焦距更短的镜头，以涵盖更多的环境信息。而当人物与环境的关系介绍完毕，画面更倾向于人物的个人表达时，将选择聚焦在人物身上的长焦镜头。

最后，焦距传达人物关系与人物情感。当采用过肩拍摄时，焦距更短的镜头，会显得对话二人之间的心理距离更大；而焦距拉长，视觉上会觉得对话二人之间的心理距离被拉近。例如，若影视片段想要表现二人通过对话，从原来敌对、冷漠的状态逐渐变得亲密，那么可以在过肩拍摄时，先选择长焦拍摄，再使用广角拍摄。

巧用黄金分割实现完美构图

黄金分割是摄影领域老生常谈的概念，但摄影者日常生活中接触到的黄金分割概念，有很多细节有待更正。关于黄金分割的观点，大致包含九宫格构图、三分法构图、三角构图等类型。

所谓九宫格构图，并不是像涮火锅一样，将人物、景物等各放在某一格，而是将事物放在这几个格子的分界线上。九宫格中的几个交叉点是视觉范围的核心，要将画面表现的重点设置在格子的交点上。九宫格构图中，最能构成视觉冲击力的是斜对角的两个交叉点。若位于两个斜对角的交叉点的画面有呼应或者有对比，则能够呈现出更突出的视觉冲击。在左上角和右下角两个关键信息点上设置具有对比关系的物体，例如大与小、男与女、繁华与萧瑟的物象等。当这些物象出现在画面的九宫格斜对角的焦点上，画面就会显得更加有张力，使观者的视线在此间不断徘徊。

三分法是上世纪70年代、80年代比较流行的绘画和摄影方式。然而，随着时代发展，荧幕的尺幅也不断地变化，16︰9、4︰3、2.35︰1等不同画幅共同在市场中应用，三分法显得不再适用。许多影视作品将黄金分割线放置在画面2/5的位置，或者0.618黄金分割比例的位置，等腰三角形分割法由此产生。所谓等腰三角形分割法，即当将一个拥有2个72度内角和1个36度内角的等腰三角形的长边对准画面上边线时，从位于画面顶部的72度角做角平分线，角平分线与三角形边相交的一点，便是长斜边黄金分割点。将画面意欲着重表现的对象放在这个点上，便能够取得突出画面主体的效果。

把握色轮色彩秩序系统的“奥秘”

有时，人们会觉得一些颜色看起来鲜艳饱和，甚至一些风光摄影师也会把自己作品的颜色调得很浓郁。在不少画面中，色彩常常充满独特的味道。这种用色的“奥秘”，其实就藏在色彩秩序系统中。

从基本原理来看，色彩体系包含加色法和减色法这两大体系。色光三原色称为加色法三原色，颜料（染料）三原色则称为减色法三原色。

在这个体系下，我们进入标准的红绿蓝色轮。当它围成一个圆圈时，红绿蓝占据的是一个等边三角形的位置。在这个角度体系下，红色加青色是完美的互补，这是因为，青色是绿和蓝的叠加色，青色加红色会得到白色。

在很多人对色彩的认知里，红和绿是对撞色。其中的原因是什么？这就要提到三大国际标准色彩体系。

首先是德国化学家提出的奥斯特瓦尔德体系。这套色彩体系对色彩进行了三维排序。之后，美国艺术家阿尔伯特·孟塞尔又发明了孟塞尔颜色系统，日本色研所则确定了我们目前最通用的色彩体系PCCS体系。

色彩体系是色彩秩序的体系。根据奥斯特瓦尔德体系，任何一种颜色都可以分成三个色量。一个是白色量，这个颜色从深到浅都可以排列成一个三角形。当白色量达到极值的时候，也就是画面白到不能再白、边角黑到不能再黑的时候，边角的颜色就会变淡。

当色彩浓到极值时，该色彩既不能是白，也不能是黑。所以，奥斯特瓦尔德提出了一个公式，即纯色量（F）、白色量（W）和黑色量（B）三个值的相加之和是100%。

与此同时，奥斯特瓦尔德还开创了一个色相环。该色相环以赫林的生理四原色黄、蓝、红、绿为摹础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对。然后再在两色中间依次增加橙、蓝绿、紫、黄绿四色相，总共八色相，然后每一色相再分为三色相，成为24色相的色相环。色相顺序顺时针为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色，所以相对的两色为互补色。

瑞典的NCS自然色彩体系与奥斯瓦尔德体系有很大相似性，通常被归为一类。在奥斯瓦尔德体系之后，就有了四色和补色学说，也提出了心理颜色。在心理上，把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。这四种颜色代表四种人基础的心态，分别是躁动、积极、平和、忧郁。通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。白色从这四个原色中混合出来，黑也从其它颜色混合出来。红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。

在颜色上，人们发现红、黄、绿、蓝的颜色搭配比较单调，于是就发现了新的搭配，开始采用多元的色彩。比如，赛博朋克风采用高对比色彩，用红蓝组合、蓝绿组合来拼色，让颜色的确定性变弱，让颜色的变化性增强。

为什么我们会喜欢多元的色彩？因为这些具备不确定性的色彩给人带来了多元的情绪。用色也是一样，色彩的多元性是很重要的。

孟塞尔颜色系统对奥斯特瓦尔德体系做了更精准的还原。孟塞尔认为，奥斯特瓦尔德提出的完美三角形是不存在的。孟塞尔把色调、明度和色度分离成为感知均匀和独立的尺度，系统地在三维空间中表达颜色的关系。孟塞尔颜色体系是由明度、饱和度和色相三要素组成的颜色三维空间，该颜色空间可以表示任意的颜色。

受孟塞尔颜色体系影响，年轻人喜欢穿黄或者绿色的衣服，这些颜色在饱和度最高的时候，明度也很高。在孟塞尔色环上，红、黄、绿、蓝、紫色均匀分布，压缩了黄色和绿色的比例。

PCCS色彩体系是日本色研所在上世纪80年代发布的颜色体系，结构更像孟塞尔色彩体系，采用了瑞典NCS自然色彩体系的色相环。总体来说，PCCS色彩体系集合了瑞典NCS自然色彩体系、奥斯特瓦尔德体系和孟塞尔体系的优点并加以调整，最终形成了当时比较标准的一套色彩系统。PCCS色彩体系最重要的应用方法，不只是将颜色分类，更将颜色与适合应用的场合结合，注重颜色之间的和谐。

通过光线提升感染力

很多人认为，用光就是把现场照亮，但其实光是具备感染力的。一根小小的蜡烛带来了光线性的特色，烘托出家庭温馨祥和的气氛。相反，如果把这样的光线转换为冷色调，就会产生阴影，烘托出忧郁的氛围。

再来谈谈光线的方向。光线的方向又叫做光位。比如，光线从正面照射到对面去伸展，这种光位叫做正光或者正面光。这样的光效不太容易产生阴影，可以把对面所有的细节展现出来。当然，这样的光照由于失去了光影的分布，会导致立体感比较弱，这样就无法判断物体表面的凹凸结构。在这种情况下，只要把光线的方向做轻微的调整，把光线转向一侧，立体感就会得到加强。

在斜侧光的照射下，人物面部的很大一部分会被光线照亮，背光的一面则会留下阴影。这是因为人的鼻子和颧骨是微微凸起的。在背光的这一面，人物的面部会留下一个小小的三角形光驱，这种独特的光线效果保留了人脸的立体结构，同时也能让人脸的面部信息充分显现。所以，这样的光效叫做三角光。

这种传统的光效在电影和电视剧中普遍存在。不过，现在的摄影师开始采用另一种光效。当光线转到测力方向进行照射的时候，可以看到人物面部有大面积的阴影，光线会勾勒出人物的轮廓。这种特殊的光效会产生很强的神秘感。对于融入面部来说，这是一个三角形的技术方位。同时，人物面向摄像机的一面是阴影，它既保留了神秘感，又带来了丰富的面部信息，立体结构还很清晰。

什么时候使用景光？景光自身就具备一种神秘感。比如，在欧洲的教堂中，高高的窗户照射下来一道光线。这种光线会让主体从背景中脱离，带来一种淡淡的孤寂感与落寞感。

最后一种光线是剪影光。当主光变暗、背景变亮的时候，主体不会被光线直接照射，这样就会形成剪影效果。